martes, 6 de enero de 2015

COLOR DISEÑO Y MOBILIARIO.

El color en el diseño y en el mobiliario
El color también es aplicable al diseño, que actúa sobre la psique del hombre. El color provoca sensaciones y reacciones emocionales cuando se perciben los objetos, unas veces para estimular o excitar, otras tranquilizando e incluso provocando sensaciones de cansancio. Las sensaciones de color están interrelacionadas, los valores de luminosidad, tono y saturación de cualquier superficie, son relativos, al ser modificados por la luminosidad, tono y saturación de las superficies que le rodean. La realidad se nos presenta a través del color (4). Un buen diseño del color, aplicado al mobiliario, de forma ergonómica es conciliador entre el hombre y el medio, para el confort del hombre en su hábitat, a través de relaciones e interrelaciones cromáticas de este diseño ergonómico del color en el mobiliario.
No hay que olvidar que es el mueble el que debe de estar al servicio de la persona y no al revés. Desde que Leonardo da Vinci estableciera por primera vez en nuestra cultura de forma racional una proporción ideal del cuerpo humano después de cientos de estudios anatómicos y aplicara las leyes de la mecánica al movimiento del cuerpo, el capítulo de la relación entre antropometría y diseño quedaba abierto. Aunque es bien cierto que intuitivamente se ha buscado siempre la comodidad en todo lo relacionado con el mobiliario, y los objetos cotidianos, muchas veces criterios esteticistas, como los de la moda, han primado sobre las leyes lógicas elementales.
El precedente inmediato a este planteamiento lo encontramos en los estudios llevados a cabo por le Corbusier, de esta forma no sólo los objetos, mobiliario, sino también los espacios deben ser diseñados y creados a la medida del hombre.
El mueble no es un objeto de decoración, un objeto aislado. Un mueble cumple una función concreta dentro de un entorno concreto, cualquier mueble no ornamental u objeto que deba ser utilizado por el hombre, ya sea en situación de trabajo o de ocio, que no responda a bases ergonómicas estudiadas y comprobadas, nunca será un buen diseño.
Lo que en un principio fue una etapa de desarrollo ligada a la producción y en las guerras, en los años 50, es la industria quien toma el testigo, y todo objeto que se produce, se diseña formalmente atendiendo a unas características ergonómicas respecto al uso común y al usuario al que se destina. El color del objeto pasa a ser un fenómeno de observación, manipulación y transformación cromática, posibilitando ser diferente e identificado, dando opción a una mejor percepción y aceptación por parte del usuario. Pero es a partir de los años 60 cuando se empieza a hablar de la ergonomía ambiental y es el campo de la psicología el que toma importancia. Podemos hablar por tanto, de la ergonomía del color como respuesta planificada del diseño, a las características perceptivas y limitaciones de los usuarios, para mejorar la calidad de vida. La ergonomía del color, desde el diseño ergonómico del color como principio creativo, pensado, encaminado a facilitar y armonizar la relación del hombre con los medios a su alcance y en su entorno o hábitat tratando de coordinar dos conceptos de actualidad como lo son la ergonomía y el medio ambiente con un tercer concepto que es el color, de gran influencia psico- social. El color provoca sensaciones y reacciones emocionales cuando se perciben objetos, unas veces estimula o excita, otras tranquiliza e incluso provoca cansancio, por eso su manipulación adecuada se hace necesaria desde el diseño.
Gerstner (1988) dice: “La forma es el cuerpo del color y el color es el alma de la forma”. Requiere ambientes y espacios diseñados ergonómicamente para su disfrute cómodo, seguro, en función del uso y para reducir la posibilidad de daños para la salud. Vemos que el diseño ergonómico busca el bienestar del hombre tanto en relación con la actividad de trabajo como del entorno.
El medio en que nos movemos es a todas luces conflictivo para el carácter natural del hombre, por eso debemos realizar un diseño ergonómico del color. March Fiz (1986) dijo: “En esta cultura de los ojos, los colores no son solamente reconocidos como cualidades de los objetos, sino sentidos como excitantes o calmantes, disonantes o armoniosos, alegres o sombríos, cálidos o fríos y otras cualidades expresivas ligadas directamente a su percepción en el espectáculo de la vida” (Figura 17, 18, 19).
El uso del color era una asociación natural del color y material, pero en la proyección del diseño actual, los procesos mentales de creación son esenciales, es aquí donde debe incidir la psicología ambiental y el buen uso del color, dando valores asociados de color con la forma, para definirlo y evitar que el acto de proyectar se convierta en una simplificación excesiva e ignorada por parte de los usuarios y diseñadores (5, 6).
Hay que tener en cuenta que el diseño del color bajo el aspecto ergonómico, surge como una necesidad del hombre, en la relación de su propia psique y del entorno habitable, a través de:
— El conocimiento del color como piel de la realidad y que constituye una experiencia perceptiva.
— Las sensaciones y comportamientos que proporcionan los estímulos cromáticos del entorno, a su vez reactores de los efectos psicológicos del color.
— El lenguaje semiológico del color, como vehículo de información y relación del hombre con el entorno.

Es por eso la necesidad de un diseño ergonómico del color, como conciliador hombre-medio, como confort hombre en su habitat, a través de relaciones e interrrelaciones cromáticas de este diseño ergonómico del color en el mobiliario. La utilización de la ergonomía del color es fundamental para la concepción, proyección y elaboración de las actuaciones sobre el entorno según las características propias del hombre como son las fisiológicas, las funcionales y las psicológicas.
Nuestro mundo cambia a una velocidad vertiginosa, la tecnología y el diseño evolucionan rápidamente, nosotros en las clínicas debemos ir parejos al mundo actual, introduciendo pequeños cambios poco a poco, uno de ellos puede ser el del color tanto en la decoración de nuestro ambiente como de nuestros equipos y mobiliarios. Muchas veces estas pequeñas mejoras nos hacen sentirnos bien con nootros mismos y hacen ganar calidad y confianza a nuestros pacientes. Pueden también servirnos de ayuda como márketing para nuestra consulta y fomento de nuevos pacientes ya que dan a la clínica un aire de renovación y modernidad, con un coste económico relativamente asequible (Figura 20-22).
Mobiliario y color
Los colores y el mobiliario tienen una estrecha relación entre ellos, además del diseño ergonómico que es fundamental como hemos observado anteriormente. Así que hablaremos del ambiente y del hombre. Puede decirse que, por una parte, está el entorno y el ambiente, que forman un sistema tecnológico en su mayor parte artificial, que tiene como característica principal el de haber sido creado por el hombre y que por lo tanto puede ser modificado fácilmente pese a tener unos parámetro sestables que dependen de la profesión, mediante el diseño, constituido a su vez por un conjunto de subsistemas más o menos complejos y que McCormick clasifica en:
— Objetos, herramientas e instrumentos que el hombre utiliza en su cotidiana actividad personal y profesional. 
— Máquinas, artefactos y vehículos que permiten al hombre llevar a cabo actividades que superan sus propias capacidades físicas. 
— Espacios y ambientes, en los que el hombre desarrolla la totalidad de sus actividades vitales.

Por otro lado está el hombre, que es un sistema biológico y por tanto natural y muy complejo dado el gran número de elementos y funciones que lo componen, caracterizado por su extraordinaria capacidad de adaptación, pero en definitiva sujeto a unas necesidades, limitaciones y características imposibles de variar y que pueden clasificarse sistemáticamente en:
— Necesidades de índole biofisiológico, relacionadas con los procesos metabólicos y condiciones ambientales necesarias para la supervivencia humana. 
— Limitaciones de índole operativo funcional relacionadas con los aspectos morfológicos y biomecánicos que determinan las capacidades operativas del hombre. 
— Características de índole psico perceptivo relacionadas con los diferentes tipos de estimulación y comportamiento del ser humano.

El hombre y su ambiente tienen que estar en equilibrio, como decía Ortega y Gasset: “El hombre no tiene empeño alguno por ˝estar˝ en el mundo, en lo que tiene empeño es en ˝estar bien˝. El ˝bienestar˝ y no el ˝estar˝ es la necesidad fundamental para el hombre” (Figura 23).
En cuanto a las observaciones generales recordaremos que la percepción del color depende del color de la luz que lo ilumina, es decir, depende del tipo de lámpara que se utilice (cada sistema de iluminación irá de acorde al tipo de actividad que se desarrolle en dicho espacio de trabajo) y de las propiedades que posean dichos muebles, objetos o superficies para reflejar dicha luz, es decir, la calidad de la superficie y los materiales de los que están realizados. Esto es el claro exponente en nuestras consultas, requerimos intensidades de luz de trabajo elevadas en la sala operatoria y requerimos diferentes tipos de luces en la sala de espera, servicio de recepción, despacho, pasillos, etc., todas ellas deberán siempre estar bien reguladas y equilibradas para facilitar el uso y la estancia en las diferentes áreas del consultorio.
Respecto a la selección del color del mobiliario y su naturaleza, dependerá como ya he dicho anteriormente de cuál sea su fin y en dónde esté ubicado en cuanto al espacio físico ambiental; en general se tiende a factores de reflexión rondando del 20 al 55 por ciento, preferiblemente con acabados mates y no brillantes, de colores cálidos agradables a la vista más con luz cálida que con fría.
A nivel psicológico es recomendable la aplicación de distintos tonos de colores en un espacio a fin de no saturar la mente de los que trabajan allí, sea cual sea la actividad que allí se realice.
Como tendencias se suelen usar colores diferentes para la decoración distintos del color base del mobiliario, aunque si el mobiliario no es de madera se pueden utilizar colores iguales pero de diferente tono. Otros prefieren tonos en la decoración semejantes a los del mobiliario pero con detalles ornamentales o funcionales de otro color para favorecer el contraste. Todo esto como es lógico dependerá del área o espacio de la clínica, del mobiliario allí ubicado y de la función que se le requiera a dicho mobiliario 
Como ejemplos podemos decir que el gris, que es un color neutro, combina estéticamente con todos los colores, no satura la mente y crea ambientes luminosos. No genera discordia, es un tono del agrado de la mayoría. Es un color base sobre el que se incorporan otros colores, y aporta distinción. Por otro lado, el beis, que es neutro también, es beneficioso en casos de hiperactividad física o mental y el color crema se utiliza como relajante en mentes desordenadas, y con otros colores adquiere más fuerza y da buenos contrastes (7- 9).

Recordaremos que:
— El color puede influir en la apariencia espacial de una habitación, el techo parecerá ser más bajo si las paredes se pintan de un color claro y el techo y el suelo de color más oscuro, y parecerá un techo más alto si las paredes son más oscuras y el techo claro.

— Si las habitaciones son alargadas, parecen más cortas si la pared del fondo se pinta de oscuro, y al revés, daría el efecto contrario, se alargaría, si se pintara de color claro. 
— Los suelos jaspeados disimulan la suciedad.
— Las estancias o ambientes fríos o los ambientes cálidos se pueden contrastar con colores cálidos o fríos respectivamente. 
— La selección de colores depende del nivel de reflexión. 
— Los colores cálidos y claros en techos estimulan, en paredes dan efecto acogedor o íntimo, y en suelos, sensación de ligereza e ingravidez. 
— Los colores cálidos y oscuros, en techos dan sensación de seriedad, en paredes marcan y delimitan y en suelos pueden dar sensación de seguridad y resistencia.
— Los colores fríos y claros, en techos dan sensación luminosa y distensión, en paredes dan sensación de curvatura y en suelos sensación de aspecto liso y deslizantes.
— Los colores fríos y oscuros en techos dan sensación de amenaza, en paredes, de frialdad y tristeza y en suelos producen sensación de pesadez y monotonía. 
— El blanco en el lugar de trabajo, sobre todo se utilizará en techos, y hay que tener cuidado con el tipo de iluminación, sobre todo si ésta es intensa y si está en paredes y suelo.
— El factor de reflexión de los techos estará a menos del 75 % (colores y tonos como el marfil-blanco o casi blanco). 
— Paredes pastel claro (factor de reflexión del 50 – 75 por ciento, excepto paredes iluminadas donde el factor de reflexión puede bajar al 40 por ciento).
— Para los suelos el factor de reflexión es de alrededor del 20-25 por ciento, y no muy claros, ya que pueden dar deslumbramientos por reflexión de los focos luminosos. Cuadro de factores de reflexión.



Conclusión



El color y la ergonomía se unen en el diseño. El color es energía y esta nos influye sobre el estado físico y psíquico. Es muy importante prestar atención en cuanto a la elección de colores para los ambientes y mobiliario de nuestras consultas, porque influyen en el trabajo, en los pacientes, y en nosotros mismos. Debemos crear un entorno lo más agradable posible para mejorar nuestro trabajo diario. Muchas veces con pequeños cambios de color pueden mejorar nuestras vidas.

TEORÍA DEL COLOR. ESTUDIO DE ALGUNOS COLORES I.

En este capítulo  Luciano Moreno nos describe las sensaciones que producen
algunos colores como el rojo, el verde y el azul, así como su posible uso y
su significado en una web.




Es bien sabido por los psicólogos la influencia emocional que desencadenan los colores en el espíritu humano. Las respuestas emocionales varían enormemente dependiendo del color y de la intensidad de éste, así como de las diferentes combinaciones de colores que se pueden dar. 
Normalmente cada color individual lleva asociado un conjunto de emociones y asociaciones de ideas que le es propio. Hay que destacar que estas emociones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas los colores pueden expresar sentimientos totalmente opuestos a los arriba indicados (por ejemplo, en Japón el color blanco simboliza la muerte). 
Las sensaciones que producen los colores dependen de factores culturales y ambientales, y muchas veces de los propios prejuicios del usuario. Además hay que sumar a esto que no todas las personas ven los colores de la misma forma, ya que hay personas que sólo pueden ver bien la gama azul / naranja, otras la roja / verde y otras degeneran a la gama blanco / negro. Incluso se perciben los colores de forma diferente con el ojo derecho que con el izquierdo. 
Vamos a estudiar a continuación las propiedades psicológicas de los principales colores y sus combinaciones más acertadas. 
Rojo 
El rojo es el único color brillante de verdad y puro en su composición. es exultante y agresivo. Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. Es un color cálido, asociado con el sol y el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado. Su nombre procede del latín "russus". 


El rojo es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Se utiliza en las fiestas del Espíritu Santo, iluminando la llama del amor divino, y en las fiestas de los Mártires, en la Pasión, y el Pentecostés. 
Color fundamental, ligado al principio de la vida, sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión, agitación, fuerza, sexo, calor, fuego, sangre, amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad, intensidad y virilidad, estando asociado con sentimientos enérgicos, con la excitación apasionada o erótica. Es el color más sensual de todo el círculo cromático. 


También sugiere alarma, peligro, violencia, ira y enfado. Muchos animales y plantas usan el rojo para indicar su peligrosidad, y el hombre lo utiliza en todo tipo de indicaciones de prohibición y peligro. 


El rojo es un color controvertido, pudiendo ser atractivo y seductor como unos labios de mujer pintados o desencadenar asco o mareo, como cuando se contempla un charco de sangre. 
En una composición puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción o para marcar los elementos más importantes de una composición o página web, pero cuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso. 


Un problema asociado al uso del color rojo es la mala gradación que ofrece, ya que al modificar sus propiedades vamos obteniendo colores rosáceos, poco aptos para su uso en la web. 


Una posible solución a este problema es desplazarnos en el círculo cromático hacia los violetas o hacia los naranjas, es decir, usar el rojo como centro de la gama y completar ésta con sus colores análogos. 


Otra buena forma es combinar el rojo grises y con los colores de su tríada. En cuanto a su complementario, el verde, aunque contrasta muy bien con él, juntos no crean un efecto visual adecuado. 
Verde 
El verde es el color más tranquilo y sedante de todos. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Su nombre deriva del latín "viridis" (que tiene savia). 
Está asociado a conceptos como Naturaleza, salud, dinero, frescura, crecimiento, abundancia, fertilidad, plantas, bosques, vegetación, primavera, frescor, esmeralda, honor, cortesía, civismo y vigor. El verde que tiende al amarillo cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado. 


Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es el color propio del año eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingos antes de Pentecostés. 
Su paleta de variaciones es rica en colores aprovechables para el diseño gráfico y la web. 


Se dice que es el color mas descansado para el ojo humano y que tiene poder de curación ( ¿será por eso que las batas de los cirujanos son verdes?). 


Es un color contradictorio. A muchas personas les influye un carácter desagradable, mientras que a otras les sugiere más pasión que el rojo. 


En las composiciones gráficas y páginas web da buen juego. Sus degradados son buenos y sus variaciones tonales también, formando gamas apropiadas para diseño. 


Su complementario es el rojo y, aunque contrastan muy bien, no suelen hacer buena combinación. Con sus análogos y su tríada es posible obtener paletas aceptables para una página web. 


Azul 
El color azul es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. 
Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad, dignidad, confianza, masculinidad, sensualidad y comodidad. Su nombre es de origen incierto, pero parece que procede del sánscrito "rajavarta" (rizo del rey). 
Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. Posee también la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. 


Es el color del cielo sin nubes, sin amenazas, donde vuelan las aves con libertad, del agua cristalina, fuente de vida para animales y plantas, de la Tierra, nuestro bello planeta azul. 


Está asociado a conceptos como seriedad, compromiso, lealtad, justicia y fidelidad, pero también puede expresar melancolía, tristeza, pasividad y depresión. 
Si es muy pálido puede inspirar frescura e incluso frío. Si es intermedio, da sensación de elegancia, de frescura. Si es oscuro da sensación de espiritualidad, de seriedad, de responsabilidad. 


El azul es un color que da mucho juego en las composiciones gráficas en general y en las páginas web en concreto. Es utilizado ampliamente como color corporativo, por la seriedad y confianza que inspira, y admite buenas gradaciones, pudiendo ser el color dominante en una página. 


Combina muy bien con su complementario, el naranja, y con las variaciones de éste, siendo típicos los fondos azules con textos naranjas, sobre todo en dinteles con logotipo. 


También ofrece una buena gama de análogos y hace buenos juegos con los colores de su tríada. 


Es un color que influye sobre el apetito, disminuyendo éste, seguramente porque no hay ningún alimento azul en la naturaleza, por lo que no es aconsejable su uso para una página sobre recetas de cocina o productos alimenticios

LA TEORÍA DEL COLOR: EL COLOR

En este articulo Rafael Cebrian nos expone de una forma muy clara la teoría del color.

Partiendo de los tres colores primarios podemos establecer una serie de mezclas que nos llevarán a la obtención de una extensa gama de posibilidades. De hecho las teorías de la luz y el color demuestran que se pueden pintar todos los colores de la naturaleza con solo los tres colores primarios. 
Hay que distinguir entre dos tipos de color: el color luz y el color materia. El color luz es inmaterial proveniente del sol o proyectores artificiales: bombillas, llamas, etc. aunque se toma como referencia el proveniente del sol al mediodía. Se entiende por color materia el compuesto por pigmentos artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes, etc. Nosotros en nuestro hobby utilizamos evidentemente los colores materia (también llamados colores pigmento), pero es la luz inmaterial la que incide sobre las cosas que vemos, también sobre nuestras figuras. 
Espectro en el cual figuran los seis colores luz que descompuso Newton: <BR>
Gráfico 2 : La mezcla de los tres colores pigmento primarios (cyan, magenta y amarillo) da el negro,
mientras que la de los colores luz (rojo, verde y azul) da el blanco.

  • Colores primarios
Amarillo .
Azul Cyan .
Púrpura (o magenta) .
  • Colores secundarios
  • PrimarioPrimarioResultado
    Magenta.Amarillo.BERMELLON.
    Cyan.Amarillo.VERDE.
    Cyan.Magenta.AZUL FUERTE.
  • Colores terciarios (obtenidos con la mezcla de los secundarios más el primario que les sigue en el círculo cromático de abajo – gráfico 3):
  • PrimarioPrimarioResultado
    Amarillo.Bermellón.NARANJA.
    Magenta.Bermellón.CARMIN.
    Magenta.Azul fuerte.VIOLETA.
    Cyan.Azul fuerte.AZUL ULTRAMAR.
    Cyan.Verde.VERDE ESMERALDA.
    Amarillo.Verde.VERDE CLARO.
  • Gráfico 3
    Gráfico 3 : Este gráfico nos ilustra los colores primarios (P),
    los secundarios (S) y los terciarios (T).
    Gráfico 3
    Gráfico 4 : Resultado de la mezcla de
    los colores primarios.
    Gráfico 5
    Gráfico 5 : Una pequeña muestra de los efectos logrados
    al yuxtaponer dos colores complementarios, promoviendo
    un contraste máximo.

    El color, independientemente de si es luz o materia, se compone de tres colores primarios (se denominan así por ser únicos, se encuentran en la naturaleza y no provienen de ninguna mezcla). 
    Partiendo de todos estos colores divididos en estas tres categorías se pueden obtener infinidad de mezclas. Por supuesto los resultados comentados atienden a combinaciones homogéneas. Alterando las proporciones se conseguirán variaciones
    La utilización de los colores complementarios incrementa considerablemente las posibilidades de nuestra paleta. Dos colores, uno primario y uno secundario, son complementarios entre sí siempre que el primario no haya intervenido en la mezcla del secundario. Así el amarillo es complementario del azul fuerte, que está compuesto por el magenta y el cyan.
    Como se ve en el círculo cromático (gráfico 3), los colores complementarios entre sí se sitúan por pares, uno frente al otro. De acuerdo con este principio se pueden establecer los pares complementarios para los colores terciarios, por ejemplo: naranja-azul ultramar, carmín-verde esmeralda, verde claro-violeta. 
    Es fácilmente comprobable que los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes y en el gráfico siguiente se puede observar con claridad. 
    Entrando en el aspecto práctico diremos que, generalmente, para oscurecer un color siempre podemos acudir a su complementario. Nos podemos ayudar con el negro, pero administrándolo bien. Con la cantidad de referencias de colores que hay en el mercado puede que nos resulte difícil saber cual es el complementario del que estamos utilizando, pero con un poco de observación podremos llegar a tener resultados bastante aproximados. También podemos recurrir a los distintos tonos que nos ofrecen las marcas comerciales para realizar las gradaciones, pero es posible que no encontremos el matiz deseado. 
    En la sombra propia o proyectada de cualquier objeto interviene indefectiblemente el color complementario del color propio de dicho objeto; con un ejemplo se entenderá mejor: en la sombra propia de un melón verde – verde oscuro, como terciario verde esmeralda – interviene el color carmín, complementario de aquel. 
    Para las subidas de color tenemos la tendencia a incorporar el color blanco en nuestras mezclas. El caso es similar al del color negro para las sombras. Si añadimos negro en exceso los colores se "ensucian" y pierden matices. Con el blanco ocurre algo similar. Si abusamos de él en las subidas los colores afectados pierden intensidad y palidecen. Lo ideal es recurrir a otros colores que nos ayuden a aclarar la mezcla, como por ejemplo el amarillo para subir rojos, verdes o marrones, o a tonos ligeramente más claros que nos ofrecen las marcas comerciales. Para las últimas luces el blanco puede ser útil, pero con prudencia.   A raíz de todos estos comentarios podrían surgir las siguientes preguntas: ¿cómo doy subidas a colores que ya de por sí son claros, como por ejemplo, el blanco y el amarillo? ¿Y las sombras para los colores oscuros? 
    Los colores claros se pueden abordar desde una capa base más oscura. De esta forma las subidas que realicemos serán añadiendo principalmente el color claro que queremos reflejar. Por ejemplo, para tratar el blanco si partimos de un gris podemos ir incorporando pequeñas cantidades de color blanco (o un color hueso, marfil, etc.) a las subidas hasta llegar a las luces máximas que deseemos. Por supuesto podemos jugar con otros tonos como ocres y amarillos para dar una mayor riqueza cromática al resultado. Trabajar estos colores desde abajo nos resultará laborioso por la cantidad de subidas que tendremos que dar, pero nos permitirá controlar mejor la gradación. 
    Para los colores oscuros el proceso de sombreado es el mismo pero a la inversa. Partiendo de una capa base más clara aplicaremos las sombras hasta el punto deseado. Las luces han de ser muy controladas, siendo mejor quedarse corto que pasarse. 
    http://akvis.com/es/articles/teoria-color/color.php

    ERGONOMÍA Y COLOR.

    En este articulo Dra. Alvarez Quesada C. Titular del Departamento de Odontología Facultad de Ciencias de la Salud Universidad Europea de Madrid nos habla sobre el color y la ergonomía se unen en el diseño. El color es energía y esta nos influye sobre el estado físico y psíquico. Es muy importante prestar atención en cuanto a la elección de colores para los ambientes y mobiliario de nuestras consultas, porque influyen en el trabajo, en los pacientes, y en nosotros mismos.

    Debemos crear un entorno lo más agradable posible para mejorar nuestro trabajo diario. Muchas veces con pequeños cambios de color pueden mejorar nuestras vidas.
    El color en ergonomía
    Los colores y la ergonomía tienen una amplia relación entre sí, esta unión se demuestra fundamentalmente en su conjunción en el diseño. El diseño debe ser óptimo para el entorno donde nos movemos los seres humanos, es decir ,específico y adecuado para cada situación y circunstancia.
    El color es energía y se define por tres parámetros: tono, tinte o tonalidad (es la longitud de onda que percibe el ojo humano, valor, brillo o luminosidad que representa la cantidad de claro-oscuro del color, o dicho de otro modo, la cantidad de luz reflejada por el color) y, por último, la intensidad, saturación o contraste, que es la potencia o fuerza del color, o en otros términos la vivacidad o dosis de color. Pero aun así podemos tener muchas variaciones al respecto.
    Podemos ver unos colores primarios o fundamentales (agrupados en parejas rojo-verde y azul-amarillo), secundarios (formados por mezclas de los colores primarios), terciarios (mezclas de colores primarios y secundarios), colores complementarios, el blanco y el negro, y esto a su vez con juegos de matices de brillos y saturaciones (Figuras 1 a 5). Es por esto que al tema del color hay que prestarle una atención adecuada porque forma parte de nuestra vida y además de manera cotidiana.
    El color no es una característica de los elementos físicos utilizados en el diseño ergonómico, sino de la respuesta perceptiva producida por la luz procedente de ellos. Es decir, el color es el resultado de la actividad producida en tres mecanismos perceptivos (tres tipos de conos en la retina) que operan por tres mecanismos. El mecanismo acromático es el principal responsable del nivel de claridad percibido (o del brillo, si son elementos emisores) y basa su funcionamiento en la cantidad relativa de la luz detectada, los otros dos mecanismos basan su funcionamiento en el análisis cualitativo de la energía, uno de ellos indica si se da predominancia en las longitudes de onda corta (azul) o a las longitudes de onda larga (amarillo) del espectro, y el otro mecanismo es respecto a si se da acumulación relativa en las posiciones centrales (verde) o extremas (rojo).


    — blanco neutro, alrededor de 4.000kº;
    — blanco cálido, alrededor de 3.000 kº.


    Los contrastes de color experimentados en un determinado entorno, ante una combinación de materiales, no sólo dependera de las características de estos, sino también de las condiciones de observación.
    Las condiciones de iluminación influyen en las características de la energía enviada a la retina por las distintas superficies, las características del iluminante usado, para poder especificarlos, se puede medir la temperatura de color (Kº). Este parámetro indicará la posible existencia de un exceso relativo en longitudes de onda larga (bajas temperaturas de color) o longitudes de onda cortas (alta temperatura de color) en los contrastes de color.
    La respuesta de los mecanismos perceptivos y por tanto de los contrastes de color experimentados, no sólo dependen de las características de la energía luminosa que alcanza la retina, ha de considerarse también la capacidad del sistema visual para modificar la respuesta de forma que se compensen, total o parcialmente, los excesos y defectos relativos en la acumulación de energía en las diferentes porciones del espectro.
    Los contrastes de color también influyen porque resultan afectados por el color de la luz elegida y por ello dependerá la calidad de la iluminación de una aplicación concreta. El color de la luz que va a utilizarse deberá decidirse en función de la tarea que se deba realizar bajo ella. Si el color es próximo al blanco, la reproducción del color y la difusión de la luz serán mejores. Cuanta más luz se aproxime al extremo del rojo del espectro peor será la reproducción del color, pero el ambiente será más cálido
    La coloración de la iluminación no sólo depende del color de la luz, sino también de la intensidad luminosa. La temperatura colorimétrica está relacionada con las diferentes formas de iluminación. La sensación de satisfacción con la iluminación de un ambiente determinado dependerá de la temperatura y del tipo de lámparas, por lo que podríamos diferenciar tres tipos de luz blanca:
    — blanco de luz diurna, alrededor de 6.000kº;
    No hay que olvidar por otro lado la importancia e incidencia de la ergonomía en el entorno laboral. Se ha escrito mucho al respecto y se está tendiendo ahora a una ergonomía más socializada, teniendo en cuenta al hombre y a este en su relación con el entorno habitable, donde la ergonomía participa en los procesos relacionados con la concepción, proyección, elaboración y utilización del entorno habitable, adecuándolo al usuario.
    Por eso, se puede considerar a la ergonomía como el proceso de diseño que interviene en la creación de un entorno artificial para el uso del hombre, teniendo presente su bienestar físico y mental, por lo que es muy importante la selección y adecuación de los colores que rodean a las personas y configuran su ambiente, así podemos recrear un entorno apropiado para cada circunstancia (1).

    EL COLOR Y SU IMPLICANCIA SOCIO-CULTURAL EN LA INDUMENTARIA.

    Patricia Marina Doria es diseñadora de Indumentaria, egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1996-1998, ayudante 1º adhonorem (Secretaría de Investigaciones en Ciencia y Técnica, FADU-UBA, en el proyecto "Percepción visual de las modalidades de distribución espacial de la luz", con subsidio UBA, proyecto AR-003/J). Miembro de la comisión directiva del Grupo Argentino del Color, miembro de la International Association for the Semiotic of Space y de la International Association for Semiotic Studies. Ha presentado trabajos en congresos nacionales e internacionales.
    Actualmente es docente de la UBA en la carrera Diseño de Indumentaria y Textil; de la Universidad de Palermo, en la carrera diseño de Modas y docente en el Centro Argentino de Estudios de Modas. 
    Es consultora independiente en imagen corporativa, empresarial e indumentaria laboral. 

    La necesidad de vestirse que se manifiesta en el hombre se explica por un lado, por el hecho de cubrirse y por otro lado, por normas culturales, en las que influyen desde la posición social, la religión, la sexualidad y la psicología. El vestido es una construcción material que responde a técnicas determinadas, y al mismo tiempo simboliza, expresa y genera emociones, indica pertenencia, sugiere relaciones espaciales y temporales. El hombre, al crear este signo, lo que hace es expresar con su apariencia y con su forma, el momento social que está viviendo, su contexto ideológico y sensible. Mediante esta apariencia creada por él, incita a ser conocido y reconocido por los demás, es decir, es su representación social, es su máscara. 
    Si bien los estudios de indumentaria han contemplado el color como uno de sus componentes, es difícil encontrar trabajos específicos sobre el color y la indumentaria estrictamente. El objetivo de este trabajo es estudiar las diversas maneras en las que el color constituye el elemento más significativo de la indumentaria. Mediante el color, podemos diferenciar los objetos; nos da también la posibilidad de distinguir los bordes de las cosas. El hombre, al lograr separar la cosa del color, logra que éste se constituya como signo. En la dimensión de la semántica, el color es considerado como un signo que puede sustituir a otras cosas.
    En estas páginas, nos interesa enfocar las relaciones entre los colores y los objetos que ellos pueden representar, y las maneras en que los códigos, asociaciones y significados delcolor cambian, según el entorno de referencia en el cual se desarrollan y las relaciones que involucran factores humanos con los aspectos socioculturales que le otorgan sentido.
    Al igual que cualquier símbolo, el color evoluciona y se transforma a través del tiempo, diacrónicamente. Los distintos colores afectan la apariencia superficial del vestido, logrando modificaciones en la percepción visual, creando límites físicos (cortes, avíos, uniones, texturas) y límites semánticos, los cuales darán lugar a convenciones y normativas culturales en los distintos grupos e individuos.
    El vestido (al transformar el cuerpo real) consigue hacerlo significar en un cuerpo ideal, impuesto por las pautas socioculturales imperantes en un período determinado: modifica la figura, alargándola, disminuyéndola, afinándola, es decir lamoda puede someter cualquier cuerpo real a una estructura postulada y cualquier cuerpo sensible a un signo de poder (Barthes, 1967). Pero ¿de qué manera el sujeto modifica o adapta su situación en un medio en el que debe actuar: trabajo, baile, guerra, tiempo libre, religión, grupo de pertenencia, etc.? Son situaciones de conducta social en las cuales el sujeto se viste para actuar del ser del hacer. Lo que a continuación voy a realizar es una serie de cortes en la historia en los cuales podremos ver cómo el color se transforma en el elemento más significativo de la indumentaria. 

    Los Colores y el Poder
    En la antigüedad clásica, ya aparecen los colores en la indumentaria ("contrariamente a la presunción de una antigüedad blanca") y algunos de éstos, fundamentando el significado de la misma prenda. El rojo, dice Déribéré (1958), está relacionado con la vitalidad y la acción; otros autores (Racinet, Boucher) nos muestran que los colores del poder giran alrededor del rojo: púrpura, carmesí, escarlata, que son también los colores de los militares y guerreros bárbaros, celtas, galos, germanos, teutones. En Roma, la toga era la principal prenda de vestir exterior que llevaban los ciudadanos. El emperador llevaba una toga púrpura como máxima autoridad del poder. El colos principalis del púrpura registra el más elevado índice de apreciación, hasta convertirse en el color officialis, llamado color imperial y perrogativo de los Césares. En su momento, el púrpura era un signo que indicaba riqueza; sólo los ricos podían pagar esta tintura, era una expresión de actividad y privilegio de la familia augustea, que producía leyes y normas respecto al producto terminado, su comercialización y precio en el mundo romanizado. Pero luego, con el transcurrir del tiempo, su significado se resemantiza convirtiéndose en un símbolo de espiritualidad y sublimación. Dice Goethe (1945): "en todo tiempo han estado de color púrpura los soberanos. Todo ambiente así trasunta gravedad y magnificencia".
    En la actualidad, este símbolo depoder, espiritualidad y sublimación lo vemos reflejado en las sotanas utilizadas por los curas católicos para el culto: negra, para los sacerdotes; púrpura, para los obispos; roja, para los cardenales y blanca, para el Papa.
    En los accesorios también podemos encontrar una relación entre el color y el poder; por ejemplo: el guante, fue un instrumento de protección y de elegancia, también fue símbolo de fuertes valores sociales, rico en fascinación, y sugestión. Encontramos guantes rojos en el blasón del Sacro Imperio Romano, rojo para el poder de los cardenales y los jueces supremos. En la liturgia católica, no obstante, el color del guante para el Papa es blanco (el significado de este blanco en las manos está relacionado con la posibilidad de servir de canal o filtro al exterior de todo lo benéfico que el Papa pudiera transmitir).
    Veblen (1985) en su "Teoría de la clase ociosa", nos indica que la utilización del blanco en la indumentaria muestra que el usuario portante tiene un alto nivel económico; esto es fácil de deducir por el cuidado que se requiere para mantener esa blancura impoluta. Ese usuario consume sin producir y no se dedica a ninguna tarea específica. De esta manera, el blanco pasa a ser un signo de status y poder económico.
    A finales del siglo XVI, la corte española se presentó como enemiga de las corrientes de reforma y de progreso, aún en el campo de la moda. Carlos V impuso a su corte una etiqueta muy estricta y fue la cabeza de este movimiento, afirmando el gusto y las costumbres españolas en los países conquistados. La moda española del siglo XVI era la expresión de la contrarreforma católica. Estos trajes oscuros y pesados como el ambiente, ceñía a la persona en una coraza que la deshumanizaba obligándola a adoptar actitudes rígidas. Coincidiendo con la manera de hablar y pensar del momento. En este contexto, el prestigio y el poder aparecerían asociados al negro por su connotación de sobriedad. 

    El Blanco y el Negro
    como valores morales
    Sobre este paradigma negro-blanco dice Baudrillard (1994) "El negro tiene todavía hoy valor de distinción, de cultura, opuesto a toda la gama de colores vulgares. El blanco, por su parte, domina todavía en el sector "orgánico" [...] todo lo que esté en prolongación inmediata con el cuerpo tiene que ir de blanco; desde hace generaciones, es el color quirúrgico, virginal, que previene al cuerpo de su intimidad peligrosa para sí mismo y borra las pulsiones".
    En la cultura judeocristiana, el blanco es utilizado en nacimientos, bautismos y casamientos, con un significado de iniciación, principio, pureza e inocencia.
    En Roma, un ciudadano considerado de buen vivir usaba una toga de lana blanca, llamada "toga cándida", que era llevada sólo por aquéllos que se postulaban para las elecciones (de ahí el término candidato: sin malicia, sencillo y sin doblez). Pero, el ingreso de los bárbaros al Imperio Romano produjo cambios en los gustos de vestir; la toga sencilla y blanca fue sustituida poco a poco por trajes coloridos, con franjas, borlas y joyas de Oriente. Los romanos censuraban estas costumbres bárbaras creyendo que los llevarían inevitablemente a la decadencia. No obstante, la antigüedad dejaba de ser blanca y pura.
    En el Renacimiento, las reglas dictaban que las partes visibles del cuerpo fueran inofensivas para el ojo y placenteras para la nariz, guardando más relación con el sentido de laapariencia que con la higiene. Una apariencia limpia era una garantía de buena moral y posición social, donde la importancia de la ropa blanca se identificaba con la pureza de la piel que había debajo. Los argumentos sobre las enfermedades en los baños públicos (sífilis, "embarazos de baño") ayudaron a la utilización de la ropa blanca, la cual absorbía la transpiración, atraía las impurezas y, de esa manera, el usuario no se enfermaba. Como consecuncia de esto, a finales del siglo XV, las camisas y camisolas blancas comenzaron a deslizarse hasta salir por debajo de la vestimenta, dejando ver un toque de encaje blanco en el cuello y en las muñecas. En los siglos XV y XVI, se convirtieron en extraordinarios cuellos denominados "gorgueras". En el siglo XVII, se extendieron sobre hombros, pecho y antebrazos. En el siglo XVIII, se convirtieron en cascadas de encajes blancos y adornos. Cuanto más blanco aparecía, mayor era la moral e higiene de quien lo portaba.
    El blanco higiénico, sobre todo el que se impone a partir del siglo XVIII, presupone una filosofía casi pragmática, como una segunda piel, extendiendo una acción dominante de limpieza sobre las áreas de sombra.
    Este área de sombra está asociada con el negro (que por lo general se relaciona con la muerte y las tinieblas), es un signo todavía pagano no sólo del reino infernal, sino de la perdición eterna: es un color negativamente terrenal y de la condenación del pecado; así también, las brujas en la imaginería popular) aparecen vestidas de negro. Sin embargo, el traje litúrgico negro que utilizaban los monjes, tanto de las órdenes monásticas del siglo IV de San Benoit como los monjes Benedictinos del siglo XII y los Dominicos, tiene otra connotación. Estas largas túnicas negras con solamente un escapulario son símbolo de ese ascetismo, que muestra la indiferencia respecto de los bienes materiales terrenos y una búsqueda de espiritualidad.
    Como vimos anteriormente, la influencia de Carlos V y el austero estilo español llegó también a América entre 1830 y 1870; en la Argentina, el luto era obligatorio y el tiempo de uso tan extenso que incluía los trajes de novia, que también llegaron a ser negros.
    Lipovetsky (1990), en su libro El imperio de lo efímero, nos habla de la gran renuncia masculina del siglo XIX: en la burguesía ascendente, el traje masculino es negro, para distinguirse de la nobleza, sus brillos, lujos y frivolidades, las cuales se dejan exclusivamente para la mujer. Con esta actitud y el negro de sus trajes, el burgués comunica que el ahorro, la discreción y la austeridad son sus principales valores y principios. Pero, este significado que tenía el negro (austeridad, prestigio y sobriedad), comienza a variar o a evolucionar.
    En la década de 1950, los jóvenes motociclistas llamados "rockers" usaban camperas de cuero negras, sugiriendo violencia, protesta y agresión. Alrededor de 1980, esta simbología es tomada por los grupos "Punk": un negro vinílico de protesta frente a un mundo que les deparaba un "negro futuro". Esta indumentaria de vestir de los motociclistas demuestra estar determinada más simbólica que funcionalmente. Esto ocurre porque la sociedad, al multiplicar la fabricación en serie de los objetos, enriquece su sistema diferencial de formas, dando lugar al nacimiento de un vocabulario más complejo para poder nombrarlos. Esto explica, también, cómo la sociedad puede desprender fácilmente el signo de la función y penetrar con significaciones variadas en los objetos utilitarios funcionales que fabrica (Barthes, 1967). Con frecuencia, en los símbolos se da la contraposición blanco-negro, como positivo-negativo. Siguiendo a Cirlot (1992), "en el blanco y el negro se da la oposición de dos mundos". En los primeros años de la década del '20, el jazz rompe la barrera social que dividía la música blanca de la negra; esto ocasiona importantes efectos en la moda; una de las más difundidas por hombres y mujeres fue la de los zapatos combinados blanco y negro. Como la nueva música, también el zapato bicolor parecería proponer unasuerte de armonía multiracial. 

    Los Colores y la pertenencia a un grupo social
    Al ingresar los bárbaros al Imperio Romano, como vimos anteriormente, se produjo un cambio en la vestimenta y en las costumbres. La lujosa vestimenta oriental era mal vista por los romanos; pero, en sus campañas, para mezclarse entre ellos y pertenecer o apropiarse de ese nuevo grupo, los romanos se investían de bárbaros y, al regresar a su hogar, se volvían a colocar la toga blanca, símbolo de la República Romana. Este disfraz bárbaro constituía una especie de conjuración que utilizaban los romanos contra el peligro de absorción por parte de los extranjeros. Al nombrar el mal, éste es menor y se es menos víctima de él. En muchas comunidades nativas americanas, los indígenas se vestían con la piel del jaguar; de esta manera creían recibir algo del poder del animal, y así podrían defenderse de él.
    En la Edad Media, los escudos de armas estaban ornamentados con los colores el feudo al que correspondían. Los pajes estaban vestidos con los colores de su señor. También llevaban un pañuelo cuyo color señalaba de qué provincia eran: Flandes, verde oscuro; Borgoña, rojo; Bretaña, negro-blanco; la nobleza de París, azul. Poco a poco, cada señor fue teniendo sus colores personales. Las personas de su casa se adornaban con su blasón. Estas sociedades consideraban abiertamente a su vestido como un conjunto de signos, el vestido antiguo no jugaba a ser función, sino que anunciaba su artificio y la corrección de éste estaba dada por normativas, es decir la relación como signo entre el mundo y el vestido debía estar dada únicamente por normas sociales.
    Estos símbolos, como los escudos de armas, quedaron fijos y se convirtieron en hereditarios bajo el control de un rey, siendo utilizados para distinguirse en las batallas cuando tenían el rostro cubierto. En el arte de la guerra, los cuadros multicolores de las tropas en una batalla campal, servían para distinguir las formaciones a los ojos del comando y, por lo tanto, proyectar las incursiones y los asaltos.
    Por otra parte, René Guénon (en Cirlot, 1992) hace notar la coincidencia de que el personaje de Beatriz aparezca en la Divina Comedia vestida, según Dante, de verde, blanco y rojo, símbolo de esperanza, fe y caridad, respectivamente. En el siglo XV, ciertas Universidades tienen como insignias doctorales, junto con el birrete, un copo de seda blanca (fe) para los teólogos, verde (esperanza) para los canonistas y rojo (caridad) para los juristas.
    Mediante estos cortes diacrónicos realizados en la historia, podemos concluir que, el color y la indumentaria, al igual que cualquier símbolo, evoluciona y se transforma a través del tiempo con las diferentes culturas y grupos humanos, e incluso entre los distintos individuos. Y, por otra parte, siguiendo a M. Rivière (1977), podemos deducir que, a pesar de los cambios históricos producidos en la sociedad, el poder y la dirección del mundo sigue concentrado en un reducido grupo de poder, los cuales marcan una estética determinada y una ideología precisa. Por lo tanto, el vestido y el color fueron utilizados siempre como signos comunicativos del poder de los individuos.