viernes, 23 de enero de 2015

PRIMERA SEMANA (19-23 ENERO)

Mi primera semana en el instituto. El lunes estuve en la jornada de bienvenida, nos recibió el coordinador del centro (David Mas) y nos a izo un recorrido por el instituto. Nos mostró donde estaba la sala de profesores, dirección, secretaria y las diferentes aulas que dispone el instituto. Después nos recibió el director en su despacho para darnos la bienvenida. Finalmente, nos presentaron a nuestros tutores. Mi tutora estaba en clase de dibujo técnico, me dio la bienvenida y durante la clase me organice mi horario de prácticas, basándome en el horario de mi tutora. 

El miércoles asistí a un claustro de profesores, donde se trataron diversos puntos, entre ellos: salarios, faltas de asistencia del profesorado, situación financiera del centro, situación de los empleados no docentes, cursos de formación del docente, semana cultural, resultados de evaluación de todos los alumnos y votaciones del plan de mejora. 

Por último, estas son las actividades que realice esta semana y empecé las prácticas el día 3 de Febrero. 


martes, 6 de enero de 2015

LOS ESQUEMAS DE COLORES.

El círculo cromático
 Para definir diversos esquemas de colores debemos primero analizar su ubicación dentro del círculo cromático..
Colores primarios:
 Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color y la mayoría de los otros colores se obtienen con la mezcla de estos tres. Estos colores son: rojo puro, amarillo puro y azul puro.
Colores secundarios:
 Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el anaranjado (rojo + amarillo), verde (amarillo + azul) y violeta (azul + rojo).
Entre medios de estos colores y los primarios existe una amplia gama que varía de acuerdo con la cantidad de uno y otro primario que los componen.
Colores contrastantes:
 Los colores con el máximo contraste están ubicados opuestos uno del otro en el círculo cromático. Por ejemplo rojo y verde, azul y anaranjado, etc.
Colores armónicos:
 Estos están ubicados uno junto al otro en el círculo cromático, además tienen un color base en común. Por ejemplo amarillo anaranjado, anaranjado y rojo anaranjado todos tienen el anaranjado en común.
Colores cálidos:
 Rojo, anaranjado amarillo y todas las tonalidades comprendidas entre ellos son los denominados colores cálidos.
Colores fríos:
 Están comprendidos en la otra mitad del círculo cromático y comprende a los verdes y azules.
Colores pastel:
 Son todos los colores del círculo cromático con el agregado de bastante blanco.
Colores apagados o sucios:

 Son todos los colores del círculo cromático con el agregado de negro o gris.
Colores neutros:
Son los comprendidos entre el blanco, pasando por el crema, el beige, el tostado y llegando a los marrones. También es la escala más pálida de los grises.

Esquemas Básicos de Color:
No hay reglas que gobiernen la selección de un esquema de color, pero hay algunas combinaciones armónicas inspiradas en el círculo cromático. 

Monocromático:
 El esquema monocromático usa varias intensidades de un mismo color.

Complementario:
 El esquema de color complementario combina colores opuestos en el círculo cromático como el rojo y el verde o el azul y el naranja. Este sistema trabaja mejor si uno de los colores domina y el otro sirve más como contraste. Usando los opuestos en el círculo pueden introducir colores fríos y cálidos en un esquema. Las variaciones de color deben ser elegidas cuidadosamente para evitar un efecto chocante.

Análogo:
 El esquema de colores análogo usa colores vecinos en el círculo cromático y que tienen un color como común denominador. Por ejemplo, podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Este sistema funciona mejor, evitando un efecto estático, cuando el valor e intensidad de los colores no tienen la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro.
Complementario - Dividido:
 El esquema de color complementario - dividido usa cualquier color del círculo cromático en combinación con dos que son análogos de su complementario. Por ejemplo: azul con rojo anaranjado y amarillo anaranjado..

Triaxial:
 El esquema triaxial combina tres colores equidistantes en el círculo (o variación de estos). Por ejemplo: los tres primarios, rojo, azul y amarillo son frecuentemente usados en un esquema triaxial. Uno puede usarse como color dominante y los otros dos como acentuados.



Esquema contrastante:
La utilización de colores contrastantes en un ambiente produce un efecto alegre y brillante. El uso de blanco como tercer color ayuda a dar frescura y acentuar los otros tonos.

Cuando se opte por este tipo de esquema es importante no utilizar la misma cantidad de ambos colores contrastantes ya que compiten entre si y producen un efecto sobrecogedor.
Es importante que un color domine sobre el otro y el uso del blanco en buena proporción.
El esquema armónico puede estar conformado por colores cálidos o bien colores fríos y esta es la primer definición a tomar dependiendo del clima que buscamos para el ambiente.
Es muy atractivo romper el esquema frío o bien el cálido con el ingreso de un tono del sector opuesto del círculo cromático, ya que suaviza el efecto general y otorga mayor prestancia al ambiente.



Esquema monocromático:


Si se opta por este esquema es importante utilizar el color seleccionado en una muy amplia gama de tonos ya que si optamos por los extremos sin considerar los intermedios creamos un efecto que podría resultar inquietante.
Este tipo de esquema podría en algunos casos resultar cansador y monótono en ese caso rompa la armonía monocromática con detalles del color contrastante al seleccionado.



Esquema policromático:


Sin embargo, si la mayoría de los colores que hemos seleccionado se encuentran próximos en el círculo cromático, lograremos calmar y unificar este tipo de esquema.
Una decoración policrómatica es ciertamente difícil de trabajar, por eso siempre es aconsejable seleccionar tres colores como máximo para la creación de un esquema.
Por eso si quiere utilizar un esquema de colores cálidos recurra al uso de las gamas suaves de los cálidos, utilizando los intensos sólo en detalles.
Se pueden lograr interesantes esquemas con colores fríos utilizando estos dos colores en diversas intensidades, el resultado es un ambiente espacio, que brinda sensación de serenidad y atmósfera de descanso.
También en este caso la utilización de los tonos intensos es aconsejable sólo en visibles detalles.



Esquema armónico:
Está conformada por colores que están juntos en el círculo cromático. Trabajan bien juntos porque tienen algo en común y además ninguno domina sobre el otro. Igualmente la mejor opción generalmente es optar por tres colores y utilizarlos en diferente proporción en la decoración del ambiente.

Esquema moderado:
También se pueden lograr excelentes combinaciones uniendo colores consecutivos pero que estén comprendidos entre la mitad de los fríos y la mitad de los cálidos. Por ejemplo anaranjado, amarillo y verde (dos cálidos y un frío) consiguen un excitante ambiente con un toque frío del verde. O bien amarillo, verde y azul (dos fríos y una cálido) logran un clima frío matizado por la ruptura del cálido amarillo.

Utilizar un color en sus diversos tonos es otra manera de lograr una combinación armónica. Una tranquilizadora combinación de verdes (desde uno pálido hasta uno intenso) puede crear un clima de mucha calma.

Un esquema que combine varios colores nos podrá cansar y alterar nuestros sentidos.

Esquema de colores cálidos:
Si se utiliza una armonía de colores cálidos el ambiente resultará confortable, llamativo y atractivo. Cuanto más intensos sean los colores utilizados, más vibrante y vívida será la combinación. Es necesario manejar con mucho cuidado el uso extensivo de colores cálidos intensos ya que pueden dar como resultado un ambiente en el cual sea difícil permanecer mucho tiempo.

Esquema de colores fríos:
Casi todas las gamas del azul pueden ser utilizadas con diversos verdes.

COLOR DISEÑO Y MOBILIARIO.

El color en el diseño y en el mobiliario
El color también es aplicable al diseño, que actúa sobre la psique del hombre. El color provoca sensaciones y reacciones emocionales cuando se perciben los objetos, unas veces para estimular o excitar, otras tranquilizando e incluso provocando sensaciones de cansancio. Las sensaciones de color están interrelacionadas, los valores de luminosidad, tono y saturación de cualquier superficie, son relativos, al ser modificados por la luminosidad, tono y saturación de las superficies que le rodean. La realidad se nos presenta a través del color (4). Un buen diseño del color, aplicado al mobiliario, de forma ergonómica es conciliador entre el hombre y el medio, para el confort del hombre en su hábitat, a través de relaciones e interrelaciones cromáticas de este diseño ergonómico del color en el mobiliario.
No hay que olvidar que es el mueble el que debe de estar al servicio de la persona y no al revés. Desde que Leonardo da Vinci estableciera por primera vez en nuestra cultura de forma racional una proporción ideal del cuerpo humano después de cientos de estudios anatómicos y aplicara las leyes de la mecánica al movimiento del cuerpo, el capítulo de la relación entre antropometría y diseño quedaba abierto. Aunque es bien cierto que intuitivamente se ha buscado siempre la comodidad en todo lo relacionado con el mobiliario, y los objetos cotidianos, muchas veces criterios esteticistas, como los de la moda, han primado sobre las leyes lógicas elementales.
El precedente inmediato a este planteamiento lo encontramos en los estudios llevados a cabo por le Corbusier, de esta forma no sólo los objetos, mobiliario, sino también los espacios deben ser diseñados y creados a la medida del hombre.
El mueble no es un objeto de decoración, un objeto aislado. Un mueble cumple una función concreta dentro de un entorno concreto, cualquier mueble no ornamental u objeto que deba ser utilizado por el hombre, ya sea en situación de trabajo o de ocio, que no responda a bases ergonómicas estudiadas y comprobadas, nunca será un buen diseño.
Lo que en un principio fue una etapa de desarrollo ligada a la producción y en las guerras, en los años 50, es la industria quien toma el testigo, y todo objeto que se produce, se diseña formalmente atendiendo a unas características ergonómicas respecto al uso común y al usuario al que se destina. El color del objeto pasa a ser un fenómeno de observación, manipulación y transformación cromática, posibilitando ser diferente e identificado, dando opción a una mejor percepción y aceptación por parte del usuario. Pero es a partir de los años 60 cuando se empieza a hablar de la ergonomía ambiental y es el campo de la psicología el que toma importancia. Podemos hablar por tanto, de la ergonomía del color como respuesta planificada del diseño, a las características perceptivas y limitaciones de los usuarios, para mejorar la calidad de vida. La ergonomía del color, desde el diseño ergonómico del color como principio creativo, pensado, encaminado a facilitar y armonizar la relación del hombre con los medios a su alcance y en su entorno o hábitat tratando de coordinar dos conceptos de actualidad como lo son la ergonomía y el medio ambiente con un tercer concepto que es el color, de gran influencia psico- social. El color provoca sensaciones y reacciones emocionales cuando se perciben objetos, unas veces estimula o excita, otras tranquiliza e incluso provoca cansancio, por eso su manipulación adecuada se hace necesaria desde el diseño.
Gerstner (1988) dice: “La forma es el cuerpo del color y el color es el alma de la forma”. Requiere ambientes y espacios diseñados ergonómicamente para su disfrute cómodo, seguro, en función del uso y para reducir la posibilidad de daños para la salud. Vemos que el diseño ergonómico busca el bienestar del hombre tanto en relación con la actividad de trabajo como del entorno.
El medio en que nos movemos es a todas luces conflictivo para el carácter natural del hombre, por eso debemos realizar un diseño ergonómico del color. March Fiz (1986) dijo: “En esta cultura de los ojos, los colores no son solamente reconocidos como cualidades de los objetos, sino sentidos como excitantes o calmantes, disonantes o armoniosos, alegres o sombríos, cálidos o fríos y otras cualidades expresivas ligadas directamente a su percepción en el espectáculo de la vida” (Figura 17, 18, 19).
El uso del color era una asociación natural del color y material, pero en la proyección del diseño actual, los procesos mentales de creación son esenciales, es aquí donde debe incidir la psicología ambiental y el buen uso del color, dando valores asociados de color con la forma, para definirlo y evitar que el acto de proyectar se convierta en una simplificación excesiva e ignorada por parte de los usuarios y diseñadores (5, 6).
Hay que tener en cuenta que el diseño del color bajo el aspecto ergonómico, surge como una necesidad del hombre, en la relación de su propia psique y del entorno habitable, a través de:
— El conocimiento del color como piel de la realidad y que constituye una experiencia perceptiva.
— Las sensaciones y comportamientos que proporcionan los estímulos cromáticos del entorno, a su vez reactores de los efectos psicológicos del color.
— El lenguaje semiológico del color, como vehículo de información y relación del hombre con el entorno.

Es por eso la necesidad de un diseño ergonómico del color, como conciliador hombre-medio, como confort hombre en su habitat, a través de relaciones e interrrelaciones cromáticas de este diseño ergonómico del color en el mobiliario. La utilización de la ergonomía del color es fundamental para la concepción, proyección y elaboración de las actuaciones sobre el entorno según las características propias del hombre como son las fisiológicas, las funcionales y las psicológicas.
Nuestro mundo cambia a una velocidad vertiginosa, la tecnología y el diseño evolucionan rápidamente, nosotros en las clínicas debemos ir parejos al mundo actual, introduciendo pequeños cambios poco a poco, uno de ellos puede ser el del color tanto en la decoración de nuestro ambiente como de nuestros equipos y mobiliarios. Muchas veces estas pequeñas mejoras nos hacen sentirnos bien con nootros mismos y hacen ganar calidad y confianza a nuestros pacientes. Pueden también servirnos de ayuda como márketing para nuestra consulta y fomento de nuevos pacientes ya que dan a la clínica un aire de renovación y modernidad, con un coste económico relativamente asequible (Figura 20-22).
Mobiliario y color
Los colores y el mobiliario tienen una estrecha relación entre ellos, además del diseño ergonómico que es fundamental como hemos observado anteriormente. Así que hablaremos del ambiente y del hombre. Puede decirse que, por una parte, está el entorno y el ambiente, que forman un sistema tecnológico en su mayor parte artificial, que tiene como característica principal el de haber sido creado por el hombre y que por lo tanto puede ser modificado fácilmente pese a tener unos parámetro sestables que dependen de la profesión, mediante el diseño, constituido a su vez por un conjunto de subsistemas más o menos complejos y que McCormick clasifica en:
— Objetos, herramientas e instrumentos que el hombre utiliza en su cotidiana actividad personal y profesional. 
— Máquinas, artefactos y vehículos que permiten al hombre llevar a cabo actividades que superan sus propias capacidades físicas. 
— Espacios y ambientes, en los que el hombre desarrolla la totalidad de sus actividades vitales.

Por otro lado está el hombre, que es un sistema biológico y por tanto natural y muy complejo dado el gran número de elementos y funciones que lo componen, caracterizado por su extraordinaria capacidad de adaptación, pero en definitiva sujeto a unas necesidades, limitaciones y características imposibles de variar y que pueden clasificarse sistemáticamente en:
— Necesidades de índole biofisiológico, relacionadas con los procesos metabólicos y condiciones ambientales necesarias para la supervivencia humana. 
— Limitaciones de índole operativo funcional relacionadas con los aspectos morfológicos y biomecánicos que determinan las capacidades operativas del hombre. 
— Características de índole psico perceptivo relacionadas con los diferentes tipos de estimulación y comportamiento del ser humano.

El hombre y su ambiente tienen que estar en equilibrio, como decía Ortega y Gasset: “El hombre no tiene empeño alguno por ˝estar˝ en el mundo, en lo que tiene empeño es en ˝estar bien˝. El ˝bienestar˝ y no el ˝estar˝ es la necesidad fundamental para el hombre” (Figura 23).
En cuanto a las observaciones generales recordaremos que la percepción del color depende del color de la luz que lo ilumina, es decir, depende del tipo de lámpara que se utilice (cada sistema de iluminación irá de acorde al tipo de actividad que se desarrolle en dicho espacio de trabajo) y de las propiedades que posean dichos muebles, objetos o superficies para reflejar dicha luz, es decir, la calidad de la superficie y los materiales de los que están realizados. Esto es el claro exponente en nuestras consultas, requerimos intensidades de luz de trabajo elevadas en la sala operatoria y requerimos diferentes tipos de luces en la sala de espera, servicio de recepción, despacho, pasillos, etc., todas ellas deberán siempre estar bien reguladas y equilibradas para facilitar el uso y la estancia en las diferentes áreas del consultorio.
Respecto a la selección del color del mobiliario y su naturaleza, dependerá como ya he dicho anteriormente de cuál sea su fin y en dónde esté ubicado en cuanto al espacio físico ambiental; en general se tiende a factores de reflexión rondando del 20 al 55 por ciento, preferiblemente con acabados mates y no brillantes, de colores cálidos agradables a la vista más con luz cálida que con fría.
A nivel psicológico es recomendable la aplicación de distintos tonos de colores en un espacio a fin de no saturar la mente de los que trabajan allí, sea cual sea la actividad que allí se realice.
Como tendencias se suelen usar colores diferentes para la decoración distintos del color base del mobiliario, aunque si el mobiliario no es de madera se pueden utilizar colores iguales pero de diferente tono. Otros prefieren tonos en la decoración semejantes a los del mobiliario pero con detalles ornamentales o funcionales de otro color para favorecer el contraste. Todo esto como es lógico dependerá del área o espacio de la clínica, del mobiliario allí ubicado y de la función que se le requiera a dicho mobiliario 
Como ejemplos podemos decir que el gris, que es un color neutro, combina estéticamente con todos los colores, no satura la mente y crea ambientes luminosos. No genera discordia, es un tono del agrado de la mayoría. Es un color base sobre el que se incorporan otros colores, y aporta distinción. Por otro lado, el beis, que es neutro también, es beneficioso en casos de hiperactividad física o mental y el color crema se utiliza como relajante en mentes desordenadas, y con otros colores adquiere más fuerza y da buenos contrastes (7- 9).

Recordaremos que:
— El color puede influir en la apariencia espacial de una habitación, el techo parecerá ser más bajo si las paredes se pintan de un color claro y el techo y el suelo de color más oscuro, y parecerá un techo más alto si las paredes son más oscuras y el techo claro.

— Si las habitaciones son alargadas, parecen más cortas si la pared del fondo se pinta de oscuro, y al revés, daría el efecto contrario, se alargaría, si se pintara de color claro. 
— Los suelos jaspeados disimulan la suciedad.
— Las estancias o ambientes fríos o los ambientes cálidos se pueden contrastar con colores cálidos o fríos respectivamente. 
— La selección de colores depende del nivel de reflexión. 
— Los colores cálidos y claros en techos estimulan, en paredes dan efecto acogedor o íntimo, y en suelos, sensación de ligereza e ingravidez. 
— Los colores cálidos y oscuros, en techos dan sensación de seriedad, en paredes marcan y delimitan y en suelos pueden dar sensación de seguridad y resistencia.
— Los colores fríos y claros, en techos dan sensación luminosa y distensión, en paredes dan sensación de curvatura y en suelos sensación de aspecto liso y deslizantes.
— Los colores fríos y oscuros en techos dan sensación de amenaza, en paredes, de frialdad y tristeza y en suelos producen sensación de pesadez y monotonía. 
— El blanco en el lugar de trabajo, sobre todo se utilizará en techos, y hay que tener cuidado con el tipo de iluminación, sobre todo si ésta es intensa y si está en paredes y suelo.
— El factor de reflexión de los techos estará a menos del 75 % (colores y tonos como el marfil-blanco o casi blanco). 
— Paredes pastel claro (factor de reflexión del 50 – 75 por ciento, excepto paredes iluminadas donde el factor de reflexión puede bajar al 40 por ciento).
— Para los suelos el factor de reflexión es de alrededor del 20-25 por ciento, y no muy claros, ya que pueden dar deslumbramientos por reflexión de los focos luminosos. Cuadro de factores de reflexión.



Conclusión



El color y la ergonomía se unen en el diseño. El color es energía y esta nos influye sobre el estado físico y psíquico. Es muy importante prestar atención en cuanto a la elección de colores para los ambientes y mobiliario de nuestras consultas, porque influyen en el trabajo, en los pacientes, y en nosotros mismos. Debemos crear un entorno lo más agradable posible para mejorar nuestro trabajo diario. Muchas veces con pequeños cambios de color pueden mejorar nuestras vidas.

TEORÍA DEL COLOR. ESTUDIO DE ALGUNOS COLORES I.

En este capítulo  Luciano Moreno nos describe las sensaciones que producen
algunos colores como el rojo, el verde y el azul, así como su posible uso y
su significado en una web.




Es bien sabido por los psicólogos la influencia emocional que desencadenan los colores en el espíritu humano. Las respuestas emocionales varían enormemente dependiendo del color y de la intensidad de éste, así como de las diferentes combinaciones de colores que se pueden dar. 
Normalmente cada color individual lleva asociado un conjunto de emociones y asociaciones de ideas que le es propio. Hay que destacar que estas emociones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas los colores pueden expresar sentimientos totalmente opuestos a los arriba indicados (por ejemplo, en Japón el color blanco simboliza la muerte). 
Las sensaciones que producen los colores dependen de factores culturales y ambientales, y muchas veces de los propios prejuicios del usuario. Además hay que sumar a esto que no todas las personas ven los colores de la misma forma, ya que hay personas que sólo pueden ver bien la gama azul / naranja, otras la roja / verde y otras degeneran a la gama blanco / negro. Incluso se perciben los colores de forma diferente con el ojo derecho que con el izquierdo. 
Vamos a estudiar a continuación las propiedades psicológicas de los principales colores y sus combinaciones más acertadas. 
Rojo 
El rojo es el único color brillante de verdad y puro en su composición. es exultante y agresivo. Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. Es un color cálido, asociado con el sol y el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado. Su nombre procede del latín "russus". 


El rojo es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Se utiliza en las fiestas del Espíritu Santo, iluminando la llama del amor divino, y en las fiestas de los Mártires, en la Pasión, y el Pentecostés. 
Color fundamental, ligado al principio de la vida, sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión, agitación, fuerza, sexo, calor, fuego, sangre, amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad, intensidad y virilidad, estando asociado con sentimientos enérgicos, con la excitación apasionada o erótica. Es el color más sensual de todo el círculo cromático. 


También sugiere alarma, peligro, violencia, ira y enfado. Muchos animales y plantas usan el rojo para indicar su peligrosidad, y el hombre lo utiliza en todo tipo de indicaciones de prohibición y peligro. 


El rojo es un color controvertido, pudiendo ser atractivo y seductor como unos labios de mujer pintados o desencadenar asco o mareo, como cuando se contempla un charco de sangre. 
En una composición puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción o para marcar los elementos más importantes de una composición o página web, pero cuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso. 


Un problema asociado al uso del color rojo es la mala gradación que ofrece, ya que al modificar sus propiedades vamos obteniendo colores rosáceos, poco aptos para su uso en la web. 


Una posible solución a este problema es desplazarnos en el círculo cromático hacia los violetas o hacia los naranjas, es decir, usar el rojo como centro de la gama y completar ésta con sus colores análogos. 


Otra buena forma es combinar el rojo grises y con los colores de su tríada. En cuanto a su complementario, el verde, aunque contrasta muy bien con él, juntos no crean un efecto visual adecuado. 
Verde 
El verde es el color más tranquilo y sedante de todos. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Su nombre deriva del latín "viridis" (que tiene savia). 
Está asociado a conceptos como Naturaleza, salud, dinero, frescura, crecimiento, abundancia, fertilidad, plantas, bosques, vegetación, primavera, frescor, esmeralda, honor, cortesía, civismo y vigor. El verde que tiende al amarillo cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado. 


Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es el color propio del año eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingos antes de Pentecostés. 
Su paleta de variaciones es rica en colores aprovechables para el diseño gráfico y la web. 


Se dice que es el color mas descansado para el ojo humano y que tiene poder de curación ( ¿será por eso que las batas de los cirujanos son verdes?). 


Es un color contradictorio. A muchas personas les influye un carácter desagradable, mientras que a otras les sugiere más pasión que el rojo. 


En las composiciones gráficas y páginas web da buen juego. Sus degradados son buenos y sus variaciones tonales también, formando gamas apropiadas para diseño. 


Su complementario es el rojo y, aunque contrastan muy bien, no suelen hacer buena combinación. Con sus análogos y su tríada es posible obtener paletas aceptables para una página web. 


Azul 
El color azul es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. 
Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad, dignidad, confianza, masculinidad, sensualidad y comodidad. Su nombre es de origen incierto, pero parece que procede del sánscrito "rajavarta" (rizo del rey). 
Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. Posee también la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. 


Es el color del cielo sin nubes, sin amenazas, donde vuelan las aves con libertad, del agua cristalina, fuente de vida para animales y plantas, de la Tierra, nuestro bello planeta azul. 


Está asociado a conceptos como seriedad, compromiso, lealtad, justicia y fidelidad, pero también puede expresar melancolía, tristeza, pasividad y depresión. 
Si es muy pálido puede inspirar frescura e incluso frío. Si es intermedio, da sensación de elegancia, de frescura. Si es oscuro da sensación de espiritualidad, de seriedad, de responsabilidad. 


El azul es un color que da mucho juego en las composiciones gráficas en general y en las páginas web en concreto. Es utilizado ampliamente como color corporativo, por la seriedad y confianza que inspira, y admite buenas gradaciones, pudiendo ser el color dominante en una página. 


Combina muy bien con su complementario, el naranja, y con las variaciones de éste, siendo típicos los fondos azules con textos naranjas, sobre todo en dinteles con logotipo. 


También ofrece una buena gama de análogos y hace buenos juegos con los colores de su tríada. 


Es un color que influye sobre el apetito, disminuyendo éste, seguramente porque no hay ningún alimento azul en la naturaleza, por lo que no es aconsejable su uso para una página sobre recetas de cocina o productos alimenticios

LA TEORÍA DEL COLOR: EL COLOR

En este articulo Rafael Cebrian nos expone de una forma muy clara la teoría del color.

Partiendo de los tres colores primarios podemos establecer una serie de mezclas que nos llevarán a la obtención de una extensa gama de posibilidades. De hecho las teorías de la luz y el color demuestran que se pueden pintar todos los colores de la naturaleza con solo los tres colores primarios. 
Hay que distinguir entre dos tipos de color: el color luz y el color materia. El color luz es inmaterial proveniente del sol o proyectores artificiales: bombillas, llamas, etc. aunque se toma como referencia el proveniente del sol al mediodía. Se entiende por color materia el compuesto por pigmentos artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes, etc. Nosotros en nuestro hobby utilizamos evidentemente los colores materia (también llamados colores pigmento), pero es la luz inmaterial la que incide sobre las cosas que vemos, también sobre nuestras figuras. 
Espectro en el cual figuran los seis colores luz que descompuso Newton: <BR>
Gráfico 2 : La mezcla de los tres colores pigmento primarios (cyan, magenta y amarillo) da el negro,
mientras que la de los colores luz (rojo, verde y azul) da el blanco.

  • Colores primarios
Amarillo .
Azul Cyan .
Púrpura (o magenta) .
  • Colores secundarios
  • PrimarioPrimarioResultado
    Magenta.Amarillo.BERMELLON.
    Cyan.Amarillo.VERDE.
    Cyan.Magenta.AZUL FUERTE.
  • Colores terciarios (obtenidos con la mezcla de los secundarios más el primario que les sigue en el círculo cromático de abajo – gráfico 3):
  • PrimarioPrimarioResultado
    Amarillo.Bermellón.NARANJA.
    Magenta.Bermellón.CARMIN.
    Magenta.Azul fuerte.VIOLETA.
    Cyan.Azul fuerte.AZUL ULTRAMAR.
    Cyan.Verde.VERDE ESMERALDA.
    Amarillo.Verde.VERDE CLARO.
  • Gráfico 3
    Gráfico 3 : Este gráfico nos ilustra los colores primarios (P),
    los secundarios (S) y los terciarios (T).
    Gráfico 3
    Gráfico 4 : Resultado de la mezcla de
    los colores primarios.
    Gráfico 5
    Gráfico 5 : Una pequeña muestra de los efectos logrados
    al yuxtaponer dos colores complementarios, promoviendo
    un contraste máximo.

    El color, independientemente de si es luz o materia, se compone de tres colores primarios (se denominan así por ser únicos, se encuentran en la naturaleza y no provienen de ninguna mezcla). 
    Partiendo de todos estos colores divididos en estas tres categorías se pueden obtener infinidad de mezclas. Por supuesto los resultados comentados atienden a combinaciones homogéneas. Alterando las proporciones se conseguirán variaciones
    La utilización de los colores complementarios incrementa considerablemente las posibilidades de nuestra paleta. Dos colores, uno primario y uno secundario, son complementarios entre sí siempre que el primario no haya intervenido en la mezcla del secundario. Así el amarillo es complementario del azul fuerte, que está compuesto por el magenta y el cyan.
    Como se ve en el círculo cromático (gráfico 3), los colores complementarios entre sí se sitúan por pares, uno frente al otro. De acuerdo con este principio se pueden establecer los pares complementarios para los colores terciarios, por ejemplo: naranja-azul ultramar, carmín-verde esmeralda, verde claro-violeta. 
    Es fácilmente comprobable que los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes y en el gráfico siguiente se puede observar con claridad. 
    Entrando en el aspecto práctico diremos que, generalmente, para oscurecer un color siempre podemos acudir a su complementario. Nos podemos ayudar con el negro, pero administrándolo bien. Con la cantidad de referencias de colores que hay en el mercado puede que nos resulte difícil saber cual es el complementario del que estamos utilizando, pero con un poco de observación podremos llegar a tener resultados bastante aproximados. También podemos recurrir a los distintos tonos que nos ofrecen las marcas comerciales para realizar las gradaciones, pero es posible que no encontremos el matiz deseado. 
    En la sombra propia o proyectada de cualquier objeto interviene indefectiblemente el color complementario del color propio de dicho objeto; con un ejemplo se entenderá mejor: en la sombra propia de un melón verde – verde oscuro, como terciario verde esmeralda – interviene el color carmín, complementario de aquel. 
    Para las subidas de color tenemos la tendencia a incorporar el color blanco en nuestras mezclas. El caso es similar al del color negro para las sombras. Si añadimos negro en exceso los colores se "ensucian" y pierden matices. Con el blanco ocurre algo similar. Si abusamos de él en las subidas los colores afectados pierden intensidad y palidecen. Lo ideal es recurrir a otros colores que nos ayuden a aclarar la mezcla, como por ejemplo el amarillo para subir rojos, verdes o marrones, o a tonos ligeramente más claros que nos ofrecen las marcas comerciales. Para las últimas luces el blanco puede ser útil, pero con prudencia.   A raíz de todos estos comentarios podrían surgir las siguientes preguntas: ¿cómo doy subidas a colores que ya de por sí son claros, como por ejemplo, el blanco y el amarillo? ¿Y las sombras para los colores oscuros? 
    Los colores claros se pueden abordar desde una capa base más oscura. De esta forma las subidas que realicemos serán añadiendo principalmente el color claro que queremos reflejar. Por ejemplo, para tratar el blanco si partimos de un gris podemos ir incorporando pequeñas cantidades de color blanco (o un color hueso, marfil, etc.) a las subidas hasta llegar a las luces máximas que deseemos. Por supuesto podemos jugar con otros tonos como ocres y amarillos para dar una mayor riqueza cromática al resultado. Trabajar estos colores desde abajo nos resultará laborioso por la cantidad de subidas que tendremos que dar, pero nos permitirá controlar mejor la gradación. 
    Para los colores oscuros el proceso de sombreado es el mismo pero a la inversa. Partiendo de una capa base más clara aplicaremos las sombras hasta el punto deseado. Las luces han de ser muy controladas, siendo mejor quedarse corto que pasarse. 
    http://akvis.com/es/articles/teoria-color/color.php